GASPAR LI
(Monforte del Cid, Alicante, 1966)
Creador multidisciplinar, desarrolla su investigación en la pintura al óleo, el arte digital y en el vídeo, con una figuración simbólica de raíces, nervios, flores y animales que articula identidad, memoria y procesos de reconstrucción personal. Su metodología combina capas de óleo muy trabajadas, control del color y de la luz, y el uso de herramientas digitales que aportan claridad al mensaje. El vídeo funciona como extensión natural de la pintura y amplía su tiempo y su lectura.
Su obra destaca por la coherencia iconográfica y la solidez técnica. El color, intenso pero contenido, estructura el espacio y orienta la mirada; la composición, limpia y rítmica, ofrece una lectura directa sin artificio. Li aborda cuestiones contemporáneas —salud mental, cuidado y resiliencia— con un lenguaje accesible y profesional, capaz de anclar temas complejos en imágenes precisas y memorables.
Con más de tres décadas de actividad, ha consolidado presencia en el circuito nacional e internacional. Ha presentado exposiciones individuales en La Causa Galería (Madrid, 2019), Galería Belén (Aigües, 2021), La Mandrágora (Murcia, 2023) y Casa de Li (Alicante, 2024); ha participado en proyectos institucionales como «Arte Historia en sus Manos» en la Diputación de Alicante (2024); y ha mostrado obra en Rivera México y en el Mercado de Arte Contemporáneo de Lisboa (2021). Ha sido seleccionado en ferias y festivales como FAIM – Festival de Arte Independiente de Madrid (2022) y Rodearte, Rojales (2023/24). Paralelamente, ha comisariado «Organic Woman» (2022), «The Old West» (2023) y «Potestad para Mentir» (2024). Su obra forma parte de colecciones privadas en España, Bélgica, Italia y México, así como de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Alicante.
Formulado desde un aprendizaje constante y transversal, su trabajo integra recursos clásicos y digitales con criterio funcional —nunca ornamental— y mantiene una línea de investigación sostenida sobre la representación de la emoción y la memoria corporal. «La fiera interior» presenta esta etapa con una selección que refuerza su identidad visual y establece un diálogo directo con el espectador.