CARME GOTSENS
Barcelona, 1957
La fotografía de Carme Gotsens desarrolla un lenguaje visual profundamente introspectivo, donde la luz, el cuerpo y las texturas se convierten en sus principales recursos expresivos. A través de composiciones de una marcada sensibilidad plástica, la artista construye imágenes que trascienden la representación para adentrarse en los procesos de transfor- rmación que forman parte de la experiencia humana.
Gotsens crea obras que reflexionan sobre aquellos momentos vitales en los que las personas afrontan situaciones de cambio, pérdida, incertidumbre o búsqueda interior. En este recorrido, el tiempo y el silencio dejan de ser un simple marco temporal para convertirse en el espacio donde surgen nuevas comprensiones, se aceptan las propias heridas y se hace posible seguir adelante.
Las grietas, las transparencias, los desenfoques y las superposiciones conforman un lenguaje visual cargado de simbolismo, mientras que la luz modela las formas y crea atmósferas que refuerzan el carácter emocional de cada fotografía. Con una estética cercana al lenguaje pictórico, su obra invita al espectador a una contemplación pausada y a una interpretación personal, convirtiendo cada imagen en un espacio de reflexión sobre el tiempo, el silencio y la capacidad de transformación del ser humano.
Carme Gotsens ha presentado su obra en exposiciones colectivas en París, Viena, Dinamarca, Barcelona, Madrid y Alicante. Entre sus proyectos más recientes destacan la exposición individual en Abartium y en el Museo de Sant Andreu de Llavaneres; su participación en la 46.ª Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en el Museo Etnográfico de Ripoll, organizada por Circuit Artístic Gestora Cultural, así como la selección de su serie Silencio liquido por el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega para el PhotoArt Festival.